芭莎百年美妆史：非典型女主角诞生记_时尚芭莎

如果世界上真的有芭莎女郎，过往一百五十年的岁月，就仿佛这位女郎的成长日记：一个从小受到家庭熏陶，举止优雅得体的小女孩，进入青春期后面对世界的风起云涌，也毅然冲破窠臼，一夜之间摇身成为魅力四射的叛逆女郎。

当岁月变迁，花花世界的喧嚣趋于平静，女孩找到真正的自我，也变得包容成熟，从容接受世界的千变万化，从此静静观赏各种时光流转。

她的妆容，也仿佛一面时代的镜子。百年间多少沧海桑田，晕染了她的眼眸，调和了她的唇色，在她的双颊上荡漾起一圈一圈的涟漪。

如果你翻阅字典，会发现'芭莎'(Bazaar)这个词来自“Bazar”，原本的含义是“集市”。但是在东方语境中，Bazar不是市井中贩卖蔬菜肉食的市场，而是美好稀缺之物的集合，换言之，凡是能够赏心悦目的东西，都可以在这里见到。《时尚芭莎》在诞生之时，就被寄予了这样的期待：“华而有实，妙趣横生”。

combing the useful with the beautiful, and aiming to include everything that will be interesting to the family circle.

19世纪，纽约哈珀家族的几位兄弟成立了自己的出版公司。彼时，工业革命让人类创造了前所未有的财富，也深刻革新了人们的生活方式，《时尚芭莎》应运而生。仿佛一个带着美好的期待和祝福，在日渐富裕的家庭中，呱呱坠地的小女孩。

诞生之初，出现在《时尚芭莎》封面和插画中的女郎，还萦绕着维多利亚时代的奢华端庄。她们仍然沿袭着欧洲贵族的华服与优雅的盘发，妆容上还在强调女性特质：肌肤雪白，眼眸深邃，不追求鲜艳的唇色，看起来温婉可人，散发着养尊处优的精致气息。

当二十年代像一辆疾驰的列车呼啸而来。国家经济实力的跃升，让民众不必再像以往那样翘首以待着大洋彼岸的时尚，人们开始重新思索生活的何去何从。

正如菲茨杰拉德的《了不起的盖茨比》描写的那样，滚滚而来的财富给生活蒙上了一层金纱，纸醉金迷的年代里，有才有财的年轻人们通宵达旦地寻欢作乐。女人们不再只是男性的附属品，她们开始走出家门工作、振臂高呼出自己的理想、挥洒自己的才华。

文学艺术时尚都开始有了女性的一席之地。《时尚芭莎》捕捉记录了咆哮的二十年代(Roaring Twenties)这些女性的惊鸿一瞥。

极细上挑的眉毛，淡去了讨好感；眼部浓烈的烟熏妆，让眼神不再清澈柔和，像是萦绕着神秘雾霭的湖泊；红唇娇艳欲滴，像是一朵盛放的玫瑰。

女人们开始留曾经专属于男性的短发，用颜色鲜艳的头巾羽毛点缀在波浪形烫发上。女性特质不再是柔顺天真，而是俏皮活泼，热烈张扬。当维多利亚时代的华丽渐渐退场，流光溢彩的爵士年代，将光影也打在芭莎女郎的脸庞上。

女性的美丽不再是对男性的奖赏，而流淌着女人们的野心、创造与生命力。

这几乎是芭莎历史上最复杂的一个年代。正如每个人的青春期，都像是一条河流中最湍急的部分。二十年代的幻象，被二战的炮火狠狠撕碎，战争的阴影开始笼罩每一个人；现代艺术蓬勃发展，风格迥异的流派，将世界变成了一个五光十色的万花筒；女性开始走向更多岗位，她们的着装不再只有长裙或短裙，更加硬朗的丹宁布料也渐渐成为主流……

如果我们将这段岁月视为芭莎女郎的青春期，那正是被汹涌而来的浪潮不断冲击的时代。养尊处优的小女孩开始面对生命的沉重与绚丽，她的脸庞上开始剥去铅华，渐渐显示出力量与真实的轮廓。

美国式妆容已经初见端倪：眉峰犀利，眼妆干净利落，两颊用古铜色的阴影打造出骨骼感，唇形饱满鲜明。封面上的女郎也不再只有华丽的晚礼服，她们开始穿上制服，这与女人们在现实中的境遇的变迁相呼应。

战争的到来，让无数女性开始走向更多岗位。她们不再是任人打扮的芭比娃娃，她们是医生、通讯员、飞行员、工程师、明星与英雄。

《时尚芭莎》史上首期“丹宁封面”，美式的健康妆容、利落休闲的单宁背带裤、充满土壤气息的劳动场景。时代的进步已经带领芭莎女郎们走出精致的摄影棚，开始奔赴更广阔的天地。

这一时代，“芭莎式”的明星照片同样耐人寻味：无论是风华绝代的赫本还是风情万种的梦露，在芭莎的镜头下，妆容都清新素雅，不再用浓妆遮盖她们姣好的面部轮廓。呈现在观众面前的，是她们因为真实而美好，因为坦诚而充满力量的一面。

当一个养尊处优的女孩，经历了时代大起大落的洗礼，不再拘泥于方寸天地，能够不断感受到内心的力量的迸发，她看过万般潮水四处奔涌……于是，她终于积累够了叛逆的资本。

1957年，当Nancy White接手《时尚芭莎》后，她列了一张清单，是她认为这本杂志应该所具备的特质：权威、智慧、精神、惊喜、好奇、生机、青春……这些单词后来成了芭莎女郎们在这个“叛逆时代”沿途收集到的一枚枚宝石。

在充满了反叛与理想主义的时代里，万事万物的界限都在慢慢消融：时尚与日常，男性与女性，艺术与世俗，地球与太空……女性主义不再是课本中的遥远话题，而是真实地渗透进生活的缝隙中。女孩们的妆容不再只是为了美丽，更重要的是“表达”。眼影不再是中规中矩的大地色，开始五彩缤纷起来。更加强调脸部线条的硬朗立体，棱角分明。

当代表人类最高好奇心的火箭升空，太空也成了全新的妆容灵感。银灰色的眼影风靡一时，这是太空梦在时髦女郎们眼睑上投下的倒影。

眼妆浓密，唇色鲜亮的时髦女郎穿上了宇航员的太空服。在那个年代，太空像是一片新开发的灵感之地，承载了人们最多的想象。

同样风格的妆容配上了粉色的头盔，这不是普通的头盔，模仿的是宇航员的面罩。可见，就连宇航服都能被时尚“改造”，拥有更加鲜明的女性特质。

时尚是一个轮回，这句话用来描述这位女郎的成长历程也同样适用。当经历了烈火烹油，鲜花锦簇的青春期，这位少女终于寻找到内心的力量，更加从容自信，于是，新的时尚纪元降临了。

从70年代后期开始，直到90年代，经济空前繁荣，互联网方兴未艾，人们的生活越发富足安定。社会不再像一锅沸腾的水，每个人都焦虑不安，也不再用外化的方式自我表达，优雅又一次成为了时尚的主题。这是一次小范围的文艺复兴。

但比起诞生时专为富裕阶级量身定制的品味，这一次，芭莎思考了关于优雅的种种可能性，优雅是拒绝一切(Elegance is refusal)，优雅是好品味再加一丝勇气。(good tase, plus a dash of daring)

所以，这个时期的妆容更加强调光泽感与立体感，放大面部轮廓，彩妆颜色多样，选择丰富，但不再追求标新立异。“优雅”像是一块有无数切面的宝石，绽放出五光十色的光芒。超越了风格、审美、年龄的限制，甚至是时代。

这是芭莎历史上关于“优雅”最有趣的call back之一：1995年琳达·伊万格丽斯塔为芭莎拍摄了一组致敬玛丽莲·梦露的照片，灵感来自于1954年梦露在韩国劳军的情景。

尽管场景相似，但是这位90年代的超模妆容更加硬朗立体，干净利落的眼妆搭配灿烂的笑容，呈现出优雅大气的女性魅力。

60年代的梦露性感迷人，魅力四射，而琳达这组照片中，女性已经更加具有主体性与领导风范。

这是一个承上启下的年代。芭莎女郎们再次回到了那个古老的命题中，但这一次没有老生常谈。叛逆时代已经远去，小女孩也开始爱上妈妈们曾经喜欢的妆容和衣服，在其中加上新一代的理解和神韵。这才是时尚轮回的意义。

互联网时代的降临，让世界越来越扁平。不同地区，不同文化，不同世代的女性，彼此之间也越来越靠近。

在经历过规训、战争、喧嚣之后，芭莎女郎对美的定义，也已经如一条汨汨流淌的河流，流经高山平原，终于找到大海：我们都知道在这个年代，可以无限期待美，但不能只期待一种美。

芭莎女郎的妆容、发型、穿着都前所未有的多元化，无论何种风格，都能在这里找到对应。芭莎已经成为了一座关于美的博物馆，记录着美，也参与美的进化。

妆容，已经是一个边界无限扩张的表达方式。可以是潮流的开端，美式偏爱的古铜肤色与立体五官已是商业标配之一。

在这张经典的封面上，吉赛尔邦辰展示了时尚的正反两面，一个俏皮的英文谐音梗大声宣告“Fashion's back”。

时尚当然从未远离芭莎，只是人们对时尚的定义再次回归到海纳百川的包容，让人们能够更热爱生活。

可以是艺术的载体。妆容被彻底解构，失去了工具性，不再是为了调整五官比例，修饰面部结构，而是彻底抽象。用色块、线条、光影共同编织出一个毕加索式的梦境。

时尚摄影更是日臻成熟，古典与现代在方寸空间中无限碰撞。less is more风潮渐起，即便是在艺术表达中，妆容也开始追求极致的干净克制。人们开始渴望在面部的留白中看到更多故事，盛放更多的想象。

甚至，干脆素颜。'The best make-up is no make-up.'不再是空话，而是真实出现在芭莎这样的时尚杂志中。

2009年，摄影大师彼得·林德伯格为他最喜欢的几位超模拍摄了一组素颜照片。这些无数次在镁光灯下闪耀的超模们不施粉黛，目光坚定有力，在镜头前或松弛或端坐，风采依旧。

至此，那个寻觅了一百五十多年的小女孩已经完成了一场漫长的成长，一次次优雅转身，从对世界的好奇到从容，她脸上的妆容像百年来天上的云彩，云卷云舒，映照出时代的一次次变迁。

正如人生一样，我们从来都不是生活在一条线性的时间轴上。每个人的成长都有动荡回旋与循环往复。女性力量像一条伏脉千里的线索，时而高歌，时而低吟。

在漫长岁月中，与时代的每一次共振，都是女性不断强大的证明，让女性的创造力与生命力一直走到光明处。在一百五十年的时光变迁里，这一张张脸庞就像是一封封来自时代深处的书信。

她们的眼神越来越明亮，她们的脸庞越来越清晰，她们的唇色越来越鲜明。女性手中的化妆刷、眉笔、口红，就是她们的画笔、魔法棒、羽毛笔与旗帜。

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