纽约大都会艺术博物馆一年一度的时尚展览正在热烈进行中，展示着KarlLagerfeld历年来的时尚作品。但同样精彩的是时装设计师郑晓武和来自大都会博物馆的买手Jessica Ridgby携手策划的名为“我们是”的时尚展览与秀场，集结了在美国的顶尖中国时尚力量。作为展览的联合策展人，评审和参展设计师，郑晓武从概念，工艺，原创性三个方面，在上百名来自美国各地的中国时尚创意从业者里选拔出了十名最为亮眼的服装设计师，其作品在坐落于纽约长岛市的Culture Lab LIC艺术馆于 2022 年十月一号揭幕并开始公开展出。

开幕当晚，身着设计师们时装作品的舞者为观众们带来了传统中国元素和现代舞蹈相结合的秀场呈现，穿梭在精心布置的展品之间，一个个行走向圆月般的聚光灯下，传达着“我们是”时尚展览的宗旨：我们是自己的庙宇。当众人起舞的时刻，在场所有人都感受到这场艺术之旅带来的心灵之震撼，大家在展厅的每一个角落伴随着鼓乐声起声落，享受灵魂的洗礼。迎面向我们走来的是一件件时装艺术品，置身其中就如同在欣赏来自中世纪皇家的盛典一般，但超前的现代时装设计却让我们感受到纽约时装周的氛围。

在嘈杂的时尚和艺术圈中，艺术家们永远都需要从意识上建立一个平和的净土，这样才能创作出让人深思的作品。对于郑晓武而言，他在此次展览的创意指导和展厅布置上将光影的氛围与参展设计师作品的理念巧妙结合起来，让东方美学作品与西方文化加以碰撞，让每个观者都能感受到来自东风艺术之美。正如郑晓武的设计作品一样，此次展厅的策划布置也是别出心裁。白色巨大岩石上廓形坚挺的连衣裙；悬浮在空中的银色人台被松散的毛线裙装所包裹；安静散落在角落的画框和设计图稿。整体规划与设计相融合，每一处细节都在彰显着他对艺术的执着与追求。

此次郑晓武展出的作品涵括从 2018 到 2022 年服装系列中仔细挑选出最与主题契合的十套作品，有简约与金属相得益彰的，也有东方红与西方黑搭配，他的作品不仅包含了惊艳的工艺，文化的厚重，还有新时代所需要的挑战性思维，从社会议题的不同方面凝聚了艺术灵感。黑色的皮草上用涂鸦喷漆写着“Where is my real home(我真的家在哪)”,是在全球化时代对于归属感的思考。郑晓武与视觉艺术家合作的装置作品，一个安置在水泥砖头上的棕色木板，以跷跷板的形式呈现，被堆砌起来的庞大白色布匹被细小的石子翘起，由白纸制作的裙装衬衫挂一旁，透露着对时尚可持续发展的反思。平摊和坐立在地上的解构服装仿佛代表了对传统的一种突破，对现有社会资源分配问题的一种反抗。时装设计板块，郑晓武以前瞻的眼光，展示了服装不同的可能性和呈现方式。

在嘉宾座谈会上，Culture Lab LIC的创始人Edjo Wheeler表示：“郑晓武和Jessica是行业内少数能够把时尚与艺术如此巧妙结合的策展人，更是推动时尚和艺术行业前进的创意者。在此次的合作中能够一同为有想法的优秀中国设计师提供更多的展示平台，让美国的大众和从业者更为熟知这些令人瞩目的中国时尚，也是我的荣幸。”

“我们是”时尚展览，展示了时装的多种形态，从艺术视角传达了不可缺少的来自新锐时尚设计师的声音，让人意犹未尽。艺术是令人向往的，此次郑晓武策划的时装展让人眼前一亮，他通过此次时装展览，将中国设计与东风之美传递给世界，让新时代尖端设计师的艺术思考被更多的时尚业内人士和艺术爱好者所熟知。来自中国的新时代潮流声音已经在世界打响，时尚的未来也将从此刻开启新的篇章。