情感张力、纺织与可持续性的旅程

2025年2月10日，设计师KiKiPeng携同名品牌KIKI PENG受邀参加2025纽约时装周Symphony of Style春季秀场。当晚，KIKI PENG 呈现了一场极具个人色彩和感染力的系列作品，名为《那种旅行后的感觉到底是什么？》。这组由三套造型组成的系列捕捉了旅行后抑郁的复杂情绪——迷失方向、失衡，以及在激动人心的旅程之后重新适应日常生活的挣扎。通过纺织创新与情感叙述的结合，设计师Kiki 将自己的经历转化为可穿戴的叙事，引起了许多曾经历这种不安空虚感的人们的共鸣。

Photo: Vivian

Kiki 通过对廓形、面料处理和色彩理论的精心探索，将整个系列划分为三个阶段——最初的坠落、压倒性的空虚以及治愈的过程——每个阶段通过不同的面料用量、它们的流动性、质感以及设计中蕴含的张力来表达。

三个阶段，三种廓形：面料中的情感演变

坠落：心沉入谷底的瞬间

第一个阶段代表了旅行高潮过后情绪的骤然下坠。廓形扭曲而失衡，悬垂的面料层次模仿了坠落的感觉。服装的结构既紧密又被打破——束缚感强烈的部分与流动、垂坠的区域形成对比，以反映情绪的不可控转变。低饱和度、去色的色调传达出最初的活力消失，正如兴奋逐渐褪去后留下的空虚感。

这一阶段的核心元素是“无目的张力”纺织材料，由回收的面料碎片和纱线制成。在这一造型中，该面料被突出运用于裤装，其破碎交织的肌理充分表现了这段情绪坠落的紧张感。这种精心制作的破坏感强化了控制感的失落，呼应了旅行后抑郁带来的迷失感。

Photo: Jerome C

压倒性的空虚：被情绪缠绕

在这个阶段，服装变得更为厚重、饱满和混乱。交错的剪裁和层叠的面料象征着情绪的束缚，而过大的廓形包裹住身体，展现了旅行后抑郁的压倒性。

“无目的张力”纺织材料再次出现，但这次是以更隐蔽的方式呈现——它被巧妙地嵌入连衣裙的侧面，隐藏在低调的素色面料之间。它需要佩戴者掀开部分布料才能完全展现，正如某些情绪可能深埋于内心之中，不轻易显露。这种设计增加了探索的层次，反映出未解决的情绪往往潜伏于外表的平静之下。尽管颜色仍然克制，但温暖色调的微妙出现暗示着恢复的可能性。

Photo: Cube Li

Model: Dairyn Estrada

治愈与重生：回归平衡

最后一个阶段象征着情绪自然调整的过程。面料变得更加轻盈、流畅且和谐。廓形重新获得结构感，但依然保持柔和，体现了回归稳定的状态。减法剪裁技术的运用减少了布料浪费，同时赋予服装自由的运动感，象征着“放下”带来的成长。

色彩逐渐回归，标志着能量和动力的复苏。这一造型代表着新生、自我接纳，以及挣扎终将过去的领悟。

Photo: Cube Li

Model: Shu Wang

希望的信息：学会放下，继续前行

Kiki Peng 的作品不仅仅是时尚——它是人类情感的表达。在《那种旅行后的感觉到底是什么？》系列中，她传递了一个深刻的个人讯息：挣扎是正常的，但它是暂时的。就像多巴胺水平会自然调节，情绪也会随时间平复。我们越少抗拒这些感受，它们消散得就越快，从而为新的成长腾出空间。

通过她的设计，Kiki 鼓励自我接纳。她希望穿着者，甚至是仅仅欣赏这组作品的人，都能感受到情绪的舒适性，并理解短暂的不适并不能定义我们的人生。美好的事物始终在等待被重新发现。这个系列邀请人们去接受情绪的起伏，相信治愈的过程，并在挣扎中找到力量。

对 Kiki 来说，这个系列不仅仅是她个人的旅程——它是一个每个人都有可能会有的故事。通过将情感转化为面料，她提醒我们，成长往往来自最意想不到的挑战。我们都只是在人生的复杂性中航行的人，而最终，一切都会好起来。

KIKI PENG

KIKI PENG 成立于 2024 年，是一家总部位于芝加哥和纽约的时尚品牌，致力于可持续性、工艺与情感叙事。Kiki 通过将前卫设计与零浪费原则相结合，将废弃的纺织品转化为创新且富有意义的服饰。她的作品探索了服装、身体与心理之间的深层联系，使时尚不仅仅是可穿戴的，更是富有情感共鸣的。

通过《那种旅行后的感觉到底是什么？》，KIKI PENG 证明了时尚可以成为个人经历与集体理解之间的桥梁——提醒我们，即使在空虚的时刻，成长与新生始终在前方等待。