西摩·切瓦斯特与福田繁雄、冈特·兰堡并称“世界三大平面设计师”。他不仅是一位成功的商业设计师，同时为也是一位“心系天下”的设计师，因为他一生都在用画笔抗议战争。

1967年，西摩·切瓦斯特为抗议越南河内爆炸而创作的宣传海报。

反战是一生的课题

“世界三大平面设计师”都曾用设计表达过自己对于战争的痛恨与不齿。福田繁雄的《1945年的胜利》是为纪念二战结束30周年所作的设计，获得了国际平面设计大奖。而出生于战争年代的冈特·兰堡，童年里充满了饥饿和血腥，更是把与战争相关的主题融入了自己一生的创作。

福田繁雄《1945年的胜利》，1975年

日本的福田繁雄和德国的冈特·兰堡都因为成长在战败国家，他们对于战争的深刻感触并不让人难以理解。美国因为远离二战核心区，战争的伤痛并没有持续很久，就被飞速增长的经济所掩盖了。

冈特·兰堡《一直处于炮火下》，1962年

如果说福田繁雄和冈特·兰堡是反战的斗士，那么西摩·切瓦斯特（Seymour Chwast）就像是一位反战的朋克乐手，他能想到的最浪漫主义的表达方式，就是用设计和色彩痛斥战争。

西摩·切瓦斯特于1985年为广岛爆炸40周年所创作的海报《Peace》

1957年，西摩·切瓦斯特出版了他的第一本反战书籍《The Book of Battles》，他的设计作品明显地受到其同时代的波普艺术和嬉皮文化的熏陶，虽然是诉说战争的残酷，但整本书却洋溢着浪漫、幽默的氛围。

西摩·切瓦斯特的第一本反战书《The Book of Battles》，1957年

西摩·切瓦斯特《Burning Tanks》，2010年

这是一本24页的手绘彩色插图本，描绘了历史上出现过的著名战争。彼时，西摩·切瓦斯特已经成为图钉的合伙人，但依然阻挡不了他成为一名反战活动家。纽约当时是政治激进分子的聚居地，他回忆说：“大街上到处都是反对战争、女性、公民权利的激进分子……而我，有点像是整个场景的一部分。”

西摩·切瓦斯特于1967年为抗议越南河内爆炸而创作的另一宣传海报

60多年之后，80多岁的西摩·切瓦斯特仍然花费大量时间和精力进行反战系列内容的创作。在他84岁那年再次出版了反战书《At War with War》，用不同视角记录了他用图像对战争的表达。

《At War with War》封面

60多年的时间，战争变得更加致命，西摩·切瓦斯特选择用黑白来描述战争，用红色来强调战争发生的时间，表达战争的残酷。“彩色只会美化战争，我压根不想让他们变成漂亮的插画，但图片很强大，比语言强大多了，所以我又必须要画出来。”

《At War with War》内页

因为没有出版商对这样的书感兴趣，他制作视频在众筹平台Kickstarter上寻求募捐。“让人们意识到我们做了什么，而且已经做了很长时间，这可能是我所希望的唯一事情。”

西摩·切瓦斯特《Air Battle》，2011年

“图钉风格”的设计

1931年8月18日，西摩·切瓦斯特出生于纽约布朗斯克。七岁时，他就展现出了对艺术的热爱和天赋，尤其喜欢绘画。16岁时，更是在《十七岁》杂志上发表了插图作品。

设计大师西摩·切瓦斯特

高中毕业后，他进入纽约的一所艺术学院库柏联盟（Cooper Union）学习。在那里，他结交了他一生的挚友梅顿·戈拉瑟（Milton Glaser）和爱德华·索勒（Edward Sorel）。梅顿·戈拉瑟是“I♥ NY”标志的设计师，而爱德华·索勒则多次为杂志《The New Yorker》设计封面。

图钉设计事务所

他们一起出版了一本叫作《图钉年鉴》（The Push Pin Almanac）的刊物，并于1954年正式成立了“图钉设计事务所”（Push Pin Studio）。1985年，该工作室的名字改为“图钉集团”，西摩·切瓦斯特担任董事。

西摩·切瓦斯特以及图钉集团官网

西摩·切瓦斯特设计的“图钉设计事务所”海报

他曾在采访中解释公鸡形象的创意来源，他表示，用一个公鸡头置换穿着西装的绅士头部，说明“图钉”集团是一只敢斗的雄鸡，追求标新立异、敢于创新和雄起执着的精神。

西摩·切瓦斯特《I, CLAUDIUS》，1978年

“图钉设计事务所”的每个人都有独立而鲜明的设计风格，他们想要从本质和观念上改变当时美国的平面设计。他们将平面设计史上的风格和资料集结起来，加入自己活泼而灵活的理解，形成一种新鲜的设计风格，让人耳目一新。

西摩·切瓦斯特《参观但丁的地狱》，1967年

“图钉”设计集团形成的这种自由的、综合的、统一的艺术风格被称为“图钉风格”（Push Pin Style），并得到全世界的广泛流传和模仿，对美国战后的平面设计界产生了重要影响。

西摩·切瓦斯特《Growing by Design》，1990年

1970年，39岁的西摩·切瓦斯特被邀请参加巴黎卢浮宫装饰艺术博物馆举办的“图钉风格”的设计回顾展览，并陆续在巴西、日本、欧洲等地展出。自此，他和“图钉”设计集团在国际上的地位日趋显著。

西摩·切瓦斯特《Color》，1995年

与此同时，他的设计作品被永久收藏于纽约现代艺术博物馆（MoMA)、美国国会图书馆（Library of Congress）、古登堡博物馆（Gutenberg Museum）和以色列博物馆（Israel Museum）等世界级艺术机构。

西摩·切瓦斯特《Liberty》，1999年

“图钉风格”的前卫表达自创立至今贯穿始终，他们就是要用简单的线条设计，来表达比复杂绘画更深的意义。

切瓦斯特式的设计影响

西摩·切瓦斯特的设计创作与他当时的生活背景有着密切关系。二战后，设计运动增多，他开始摒弃工业化的刻板设计手法，重视画面感性思维的投入及表达个人观念，他把艺术表现引入到平面设计中去，达到艺术性和功能性同时兼顾的效果。

西摩·切瓦斯特《NICHOLAS NICKLEBY》，1984年

不仅如此，他的设计作品还有一种突出的共性，就是卡通化造型。但他简化了这些造型并加深了寓意，使这些作品幽默、诙谐，又具有良好的装饰效果。

西摩·切瓦斯特《TELLURIDE FILM FESTIVAL》，1998年

纵观西摩·切瓦斯特的设计作品，可以看到他在平面设计作品里注重个人观念的表达，追求艺术设计作品的自由性。

西摩·切瓦斯特《You Are What You Print》，1996年

西摩·切瓦斯特《Save Our Freedom》，1996年

此外，设计中的异质同构也是西摩·切瓦斯特十分热衷的设计手法。他忽略对象的外形，将组合要素中的内部材质改变，来塑造出人意料的视觉效果和心理震撼。

西摩·切瓦斯特《波兰脑袋》，2000年

可以说，西摩·切瓦斯特在艺术和设计领域的开拓和探索，对艺术与设计的多样性和创新性做出了巨大贡献，影响了“图钉风格”第二代、第三代的设计发展。

西摩·切瓦斯特《著名的遗言》，2013年

但即便是这样一位设计大师，他的烦恼依旧很普通——如何让出版商对于他所做的事情感兴趣并且持久做下去，是他一直以来思考的内容。

西摩·切瓦斯特《Happy Birthday, Bach》，1985年

“我不懂什么是退休，我也不知道自己除了画画还能干什么，我连高尔夫都不会打。每天我必须坐在写字台前，不然这一天就浪费掉了。”

西摩·切瓦斯特为《纽约时报》书评创作的但丁“神曲”图，2001年

为了能在设计事务上持续出一份力，西摩·切瓦斯特开始学习用电脑设计。在他看来，使用高科技产品没什么难的，好处是提高了效率。除此之外，还是要看设计师的创造力。

西摩·切瓦斯特《纽约地球日》，1991年

至于他花费了一生精力都在反对战争这件事，他坦言，他并不觉得自己所做的一切会对战争有什么作用，但至少“可以作为人类最糟糕、最无情和最冲动的纪录”。

监制/齐超

编辑、文/邱实

发布/刘璐

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