今年BBC新推出的《文明》是一部横跨6大洲、31个国家的史诗般的新系列纪录片，片中涵盖了500多件艺术品，对艺术品有着深刻、到位的记录和解读。它呈现给观众一场近距离接触无数非凡的版画、绘画、雕塑以及建筑的艺术盛宴。

BBC纪录片《文明》（Cilvilisations）宣传海报

《文明》的主持人由西蒙·沙玛（Simon Schama）、玛丽·比尔德（Mary Beard）和大卫·奥尔鲁（David Olusoga）担任，他们作为各自专业的顶尖学者，共同探索人类创造的欲望，并和观众分享了自己不同的看法和观点。接下来，我们将随着他们的脚步，来窥探这些无价瑰宝。

大卫·奥尔鲁，玛丽·比尔德和西蒙·沙玛（从左到右）

大卫·奥尔鲁：全球文化与进步概念

全球不同文明的碰撞早在500年前就开始了。当不同文化互相接触时，一些是和平的，一些则具有难以置信的毁灭性，但它们都会诞生出伟大的艺术。

贝宁青铜器，贝宁王国，公元15-16世纪，BBC纪录片《文明》影像静帧

19世纪末期，一场在伦敦的盛大异域作品展吸引了无数人，观众一方面惊叹艺术作品的伟大，一方面惊讶于它们出自落后的非洲“野蛮人”之手。这些艺术品的存在，打击了当时的主流观念：他们认为非洲既没有技艺，也没有欣赏的审美。

贝宁青铜器，贝宁王国，公元15-16世纪

在纪录片中，大卫·奥尔鲁先以宏伟的贝宁青铜器，描述了古老的西非王国和葡萄牙航海家的相遇；后又描述了阿兹特克民族在战争和信仰的双重打击下走向覆灭，却诞生了墨西哥最伟大的节日“亡灵节”的历史。

王太后面具挂件，贝宁王国，公元15-16世纪

而德川幕府（日本武家政治组织）在第一次与外国文化接触时，就对外界的来往非常反感，试图切断与外界的联系，并巩固日本的佛教禅宗信仰。

BBC纪录片《文明》影像静帧

相比之下，荷兰就是一个充满自由和机会的民族。我们在约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）的画作中，能清晰地看到这一特性。黑色的背景烘托了唯美的少女形象，仿佛是黑暗中的一盏明灯。

维米尔《带珍珠耳环的少女》，布面油画，1665年

大卫·奥尔鲁发现，英国人对外国文化的影响不亚于荷兰人，但到了19世纪，他们变得非常激进。当英国文化与印度文化相遇时，他们沉醉于强大的帝国时代，对印度的艺术和文化不屑一顾。

米尼克·安格尔《土耳其浴室》，布面油画，1862年

米尼克·安格尔《浴女》，布面油画，1808年

不可否认的是，知识和技术的进步，给欧洲人带来了一种文明的优越感。而艺术家对进步思想存在一种矛盾心理，正是这种心理代表了一种智力和科学的进步。

古斯塔夫·卡勒波特《巴黎街景》，布面油画，1877年

随着第一次世界大战的爆发，人们对理性和工业进步开始缺乏信心。之后的印象派运动可以看作是在此基础上作出的新思考，是19世纪自然主义倾向的巅峰和现代艺术的起点。

克劳德·莫奈《圣·拉扎尔火车站》，布面油画，1877年

玛丽·比尔德：人类看待自己的方式与宗教

古往今来，人类总是喜欢根据自己形象进行艺术创作。这样做的原因是什么？这些图像是用来做什么的？古老传统仍然影响着我们吗？对此，玛丽·比尔德走访了墨西哥、希腊、埃及和中国，去探索古代艺术中人体的形象，来寻找这些关于文明思想核心问题的答案。

孩童形态雕塑（Infantile Figure）

从埃及雕像到中国古代的兵马俑，玛丽·比尔德讲述和分析了法老和古代帝王如何维护权力，并追溯和回忆古代文明的技术和思想。古老的曼农巨像矗立在尼罗河西岸和帝王谷之间原野上——神圣、庄严，不可侵犯。

曼农巨像（Colossi of Memnon），埃及

秦国正式废除残酷而野蛮的人殉制度后，用陶俑、木俑等来代替人殉，秦兵马俑以庞大的规模和高超的写实程度，成为了以俑代人殉葬的典型和顶峰，它不仅体现了当时工匠的智慧和技术，也体现了秦始皇的坚定意志。

秦始皇兵马俑（Terracotta Army），挖掘于1974年，中国

玛丽·比尔德在纪录片中，还主动提起了艺术与宗教这个具有争议和危险的话题。几千年来，艺术与宗教相互影响、激发灵感，但很少有人在公开场合提及宗教对艺术的负面影响。

圣维塔教堂内部，意大利，BBC纪录片《文明》影像静帧

那些建筑立面上庄严的耶稣圣像，仿佛在告诫群众：永远不能质疑伟大的神性，而宗教在发展过程中对艺术产生破坏是不可避免的。宗教和艺术，两者总是存在着冲突和风险。

《查士丁尼一世和他的随从》，拱点马赛克，圣维塔尔教堂

玛丽走遍了世界各地的圣地，包括吴哥窟寺、威尼斯的丁托里托十字架、阿贾塔的佛教石窟和伊斯坦布尔的蓝色清真寺，来考察宗教与艺术之间争议的界限，并试图打破一些固有的宗教习俗。

蓝色清真寺（Blue Mosque），土耳其

吴哥窟（Angkor Wat），柬埔寨

最后，她的旅程在雅典的帕提农神庙结束——这座建筑曾由一座异教徒的神庙、一座基督教教堂和一座清真寺构成。她印发我们思考：如今，神庙变成了一座西方文明的纪念碑和一个旅游圣地，那我们现在崇拜的是什么？我们追随的是潮流还是内心？

帕提农神庙（Parthenon），希腊

西蒙·沙玛：探寻创造力的起源与当代艺术

原始社会时期，人类受到自然条件极大的限制，生产活动仅限于制造石器。他们从附近的河滩上或者从熟悉的岩石区就地取材——拣拾石块，打制成合适的工具。尽管如此，从旧石器时代开始，我们就可以发现艺术存在的痕迹——当时的人类会在石壁上留下印刻或者画作。

《雕刻赭石》，中石器时代，BBC纪录片《文明》影像静帧

这是大约八万年前在南非的洞穴里留下的第一个印记，这些痕迹不是人类的身体需求所决定的，而是他们的表达欲望。在纪录片中，西蒙·沙玛对后来的洞穴作品感到非常好奇——手的形状、洞穴墙壁上的红色模板、野牛与公牛的画和石器时代的雕刻等。

法国拉斯科洞窟壁画《手模板石》，公元前1940年

法国拉斯科洞窟壁画《大公牛》，公元前1940年

毕加索作为著名的艺术家，仍有一些画作不被大众理解，但如果我们把他的作品和早期艺术做对比，可以从中看出他从这些古老文明中汲取灵感的痕迹。他知道没有人能超越旧石器时代工匠的雕刻技艺，早早就买下了《莱斯普格的维纳斯》的复制品，从中寻找古老的韵律和共鸣。

巴勃罗·毕加索《公牛》，石版画，1948年

《莱斯普格的维纳斯》，约公元前20000-18000年

另外，在这次的纪录片中，西蒙还收录了中国山水画部分。山水画很少是对观察到的自然进行直接描述，而是对梦境和田园生活的投射。画卷也会反映和平或纷乱的局势：繁盛时，画家描绘巨大的山脉来凸显帝国的权威，但当这个权威受到威胁和打击时，巍峨的群山就被描绘得混乱、翻滚和起伏。

王希孟《千里江山图》（局部），绢本画，51.5×1191.5cm，北宋

王蒙《青卞隐居图》，纸本水墨，元代

由于这次纪录片的涵盖范围和内容极大，当代艺术也存在于记录范围之内。相比早期的艺术形式，它的标签就变成了：创新、大胆、先锋、实验。艺术家通过新的技术、语言和手段去表达自己对世界的看法，记录新的时代。他们学习和传承上一辈大师们的精髓，同时把目光放在当下，捕捉并反映转瞬即逝的事物。

詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）《开放空间》

贾斯培·琼斯（Jasper Johns）《三旗》

以作品主要探讨种族、性别、性、暴力和身份地位的卡拉·沃克（Kara Walker）为例，2014年，她推出了自己的第一个大型公共项目：在布鲁克林传奇的多米诺糖厂（Domino Sugar Factory）的工业废墟中，做了一个巨大的、裹着糖的斯芬克斯（Sphinx）女人，对这座建筑及其历史做出了回应。

卡拉·沃克（Kara Walker）《A Subtlety》

还记得在第一集中，西蒙·沙玛有一段令人印象深刻的话：“我们可以花上许久来讨论，什么是文明，什么不是。但当文明的对立面，将其全部的粗暴与残忍、狭隘与毁灭欲展现在我们眼前时，我们便知道了文明为何物。从文明即将丧失的震惊中，从人类整体被摧残的事实中，我们知道了文明的含义。”

文明到底是什么，我们可能并不能准确描述，但我们在文明面前，无疑是渺小的。文明是历史性的、艺术性的，是值得我们去一探究竟的旅程。

监制/齐超

编辑、文/裘纯纯

发布/刘璐

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