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ISPVA首届巴黎国际艺术群展特别报道

作者:时尚芭莎2019-12-26来源:时尚芭莎

ISPVA首届巴黎国际艺术群展特别报道

2019年底,美国国际表演与视觉艺术协会(ISVPA)首届国际艺术群展在巴黎Vanities Gallery盛大开幕。此次展览的策展团队来自纽约,汇集艺术行业领域的专家人员,由美国著名Parham Santana品牌推广公司的的联合创始人John Parham作为核心策展人,华人新锐青年艺术家/策展人石烨尔、旅美十年插画艺术家/设计师陈允舒作为协助策展人,先锋插画艺术家马慧作为视觉总监,以及前卫独立艺术家邢云馨作为艺术总监组成。

评委团队更是加入了知名漫画家KatFajardo 、纽约艺术高等学府普瑞特设计学院的研究生讲师Matt Martin,以及被世界著名企鹅兰登出版社认可并出版插画书的插画家Ishita Jain这样的业内精英。该展览历时1个月多的选拔,共收到来自中国、美国、韩国、意大利、比利时等来自世界各地多个国家的近100件艺术作品投稿,37位艺术家的作品最终入围了本次巴黎国际艺术群展。

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ISPVA首届巴黎国际艺术群展馆方活动海报

本届艺术群展的主题为"暧昧不明(O.O.F/Ambiguë)",旨在通过本次艺术展让各种模糊不清和无法聚焦的生活状态、感情状态和社会状态等等通过艺术作品展现给巴黎和欧洲的民众,本次展览也因此获得了中西方媒体和各大艺术机构的极大支持和反响。

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ISPVA首届巴黎国际艺术群展开幕式现场(记者摄于巴黎现场)

本次艺术展遴选出来的作品都别具一格。由艺术家Lu Bai带来用宣纸和丙烯创作的绘画作品《模棱两可的现实》,透过中国传统佛教的眼光去表达了人性的复杂,用她对世界的记忆的折射,揭示她个人存在之间的意识;艺术家Chifei Chen的摄影作品《身体》表达了一种身体就是我们的身体,我们可以对它们做任何事情,每个人都是自己身体的主宰,他人没有权利干涉的观点;艺术家Yifan Chen的摄影作品《一次梦回》记录了他在日本的生活片段,在打印照片时不小心打翻墨水的意外造成了他这张一切就好像在模糊梦中的惊喜效果;艺术家Yunyao Chen的插画作品《天堂》和《成长》将她对于世界的理解和对于成长的看法蕴藏其中,人间与天堂一线之隔,或许有时候成长就是痛苦的;艺术家Bochun Cheng的摄影作品《我不认识你,但很抱歉我将你吃了》是他失去母亲的痛苦所致后,展开的对于重新定义死亡的一次尝试,他的作品探寻了中国的文化/仪式以及牲畜与人的平等观念。

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ISPVA首届巴黎国际艺术群展现场人头窜动(记者摄于巴黎现场)

艺术家Bin Cheng的平面设计作品《无聊/认真I》和《无聊/认真II》,呈现出视觉艺术与设计语言之间的相反关系,艺术家他从自然法则中找到视觉语言的文化属性,并将中国丰富的自然景观的纹理、颜色,线条和纹理结合了起来;艺术家Yilin Chu的数码艺术作品《城市X本地》探讨了“建筑是否应融入自然和文化环境”是一个独特的销售主张,还是只是一个错误的设计逻辑的问题;艺术家Jialin Dai的平面设计作品《工资奴隶》展现了日本那些在公司中非常服从,却经常被嘲笑的员工的生活状态,这样的上班族通常在工作和生活之间存在模糊的界限,无法进行日常生活;艺术家Jie Dai的设计方案《社区复兴,纽约州布法罗-多功能步行街设计》旨在将不断萧条的社区转变为机构和商业区的中心,鼓励用各种方式,让居民和访客成为社区的一部分;艺术家Tianqi Fu的摄影作品《未命名的诗》是他梦中景象的缩影,月色美、人朦胧, 月满人圆;同样是个《月夜》,艺术家Lingling Guo的插画作品则是描绘出她对于未来的希冀,即使此刻还不完满但终有实现梦想的一天;艺术家Lingling Jin的绘画作品《无无明亦无无明尽》描绘和探讨了空虚与形式之间的关系——形式本身可能即是空虚,空虚本身也就是形式。它们只是人的感觉、认知和意识。

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本次展览一等奖获奖作品《章鱼》、《河马》,作者Wenqingao Lei(记者摄于巴黎现场)

艺术家Wenqingao Lei的摄影作品《章鱼》从视觉上探索了现实与幻觉空间之间的歧义,而《河马》则质疑了人与动物之间形成的复杂关系,用摄影艺术展现了时空关系间的紧密联系。正是因为她作品画面充满了故事性和创作概念的发人深省,这组作品还被展览组委会评选成为ISPVA首届巴黎国际艺术群展的一等奖。艺术家Xiuzhu Li的摄影作品《红》和《亲密》展示了酷儿们间“非常规”关系中存在的障碍,揭示酷儿亲密关系的复杂性和含糊性,另一幅作品《平行宇宙》则是她创建的二维宇宙的图像,她的目标是想象一个替代空间,两个世界可以相交,成为一个无限可能性的世界;艺术家Jiaqi Li的摄影作品《无题》系列是艺术家自己的内心独白:很多时候她不擅长做出选择、也无法清晰地定义自己,但是在她看来意识到自己的限制和缺点,会比欺骗自己要好得多;艺术家Yifan Li的绘画作品《手和一只橘子》反映出她对社会现象的思考,许多妇女在遭到性骚扰时可能她们自身都没有意识到,且不知晓如何通过法律去保护自己的权益,从而对自身造成了伤害;艺术家 Yijin Liang的数码插画作品《不聚焦》同样是艺术家对一个社会现象的思考,现代旅行的传统价值随着社交媒体的发展而变得模糊,人们变成从摄像机镜头观看世界时,这样就会错过与环境的真实互动;艺术家Yuan Liao的水彩/丙烯作品《魅》表达了她对于性别、种族、情感和氛围的理解,她认为这些东西之间的界定都是模凌两可的;艺术家Yuu Lin的摄影作品《我是谁》将戴口罩戴得越久有时候会感到困惑,就好像是带着面具的自己哪一个才是真实的自我,这个内心的思考通过其作品表现;艺术家Hongyu Pu的摄影作品《黑色》和《痴迷》是她对于自身和人际关系之间的思考,颇具哲学意味;艺术家Jiating Shi的艺术作品《体操运动员》系列和《灵魂庇护》是她的随想和优美创作诗句的视觉展现;艺术家Te-Sian Shih的平面设计作品《混沌》、《冲突》和《迷茫》则将她作为一名设计师远离家乡来到纽约这个陌生环境下,对自身定位的思索与尝试,她试图在两种不同文化之间找到平衡;艺术家Xinhe Shu的艺术作品《绽放》是她描绘了一个男孩在面对不可抗的压力和挫折时,仍然充满激情和梦想的故事;艺术家Jiaqi Song的艺术创作《万物说》是他利用独特的冥想氛围和传统的崇拜日常物品创造的“神台”,希望人们对于在手机上花费过多时间这件事进行自我反思;艺术家Yiwen Tu创作的平面作品《模糊不清—公元2019年的哲学》系列通过引用中国古代战国和古代希腊罗马的同样的语句,揭示了同一事件或物体在不同时空下,它们的含义会发生改变的这个哲理;艺术家Sicheng Wang的油画作品《睾丸09616》是他想告诉世界绘画是看的艺术,绘画是一个窗口,通过它可以查看外部世界,然后在外部表达在内部看到的内容。艺术家应揭露内部世界,并要求完全的自我诚实;艺术家Yuning Wang的绘画作品《出口》和《游泳池》是她受艺术家塔琳西蒙的作品启发而创作的作品,让艺术创作与人的感官连接仿佛置身画中;艺术家Yong Wu的摄影创作《践行渐远》是她在讲述大多数的时候,人类都会思考,人们的思想经常从一种状态转移到另一种状态,会失去了对最初状态的关注,并赋予了不同的含义。

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ISPVA首届巴黎国际艺术群展现场(记者摄于巴黎现场)

艺术家Jiantai Wu的数码创作《无边无界亦无明》展现了对太空中的无限探索是无穷无尽的,尺寸和界面的组合能够形成无数难以理解的空间与图景;艺术家Jing Xie的插画作品《未来》用诗人亲吻天空的口吻,用画面诉说着她对于未来的不确定与无尽渴望;艺术家Yu Yan的摄影作品《从某处开始无题》是她将日常消费对象的象征意义和功能进行了探索,在一些看似平凡而熟悉的地方,选择通过在意外情况下重新放置日常物品来扩大荒谬性,让熟悉的物品和环境之间从视觉上产生了尴尬的交互作用;艺术家Ruiqi Yu的拼贴艺术《未标记》通过拼贴自己的自画像,表达了她对于“模糊不清”这个词的积极理解,有时候不确定也意味着更多的可能性;艺术家Dier Zhang的艺术作品《舒适触摸》是妇科医疗工具、厨房工具和性玩具的对比视觉研究,她将这三者之间的惊人相似之处展现,探讨和反映了它们作为被压迫妇女的模糊的象征意义。

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ISPVA首届巴黎国际艺术群展在巴黎著名的Vanities Gallery举办

艺术家Hongtao Zhang的摄影作品《怀旧列车》纪录了纽约的怀旧风情,旨在反映人们在社会,文化和国际关系中面临的多层次对抗:新与旧,传统与现代,时尚和过时的服装,月台上的乘客和即将出发的火车,怀旧的时代和我们的未来;艺术家Hongyu Zhou的油画/拼贴画创作《窒息》旨在讨论自我认知和困惑的话题,一面是抑郁和疼痛,一面释放出隐藏在内部的却是强烈的激情;艺术家Zhanglongyuan Zhou的黑白水彩创作《家庭纽带》纪录下他在火车上看到的动人一幕,母亲正在睡觉,女儿抱着母亲,父亲抱着女儿。提醒着人们家庭关系的联系和爱的传递是看似很普通的事情,却很容易被人们忽略;艺术家Zhou Zhou的数码艺术《悟空》将中国文化中的著名人物孙悟空塑造,让世人看到随着悟空与世界的界限因自律和见解而发生变化,他变得更加坚强,并且更有能力控制自己的力量;艺术家Jiayi Feng的摄影作品《亲吻蓝色伤疤》试图让人们理解模糊的关系不仅是放荡的男女之间会存在的关系,只有当真正放下痛苦的挣扎和放开过去,才能获得救赎。

ISPVA首届巴黎国际艺术群展已经成功地落下了帷幕,但是还有非常多的作品值得观赏与探究,就好像狄更斯在《双城记》开头说的那句话一样:“这是最好的时代,也是最坏的时代”,"暧昧不明(O.O.F/Ambiguë)"艺术展是世界各地的艺术家们用艺术创作在巴黎向世界展开的对话,这段对话中包含了他们对于自身的思考、对于社会现象的看法、对于现实和虚拟空间的探索,以及模糊的当下也不能磨灭他们对可期的将来的展望。

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