阮经天说，他在两年前遇见陈桂林时，已经走过了一些生命的重要时刻。

比如亲人离世，再比如大量的、被迫要独处的日子。痛苦与孤独这两种状态，从来都无法对他人言说。独自消化它们的过程里，一个人内心所经历的时间被无限拉长，那是无法预计何时能消散的阴霾。漫漫挣扎中，陈桂林这个角色找到了他。

曾经年轻，并且因为年轻所以张狂，直到不得不独处的阶段，才开始审视自己，改变自我与外界的互动方式。“经过了那个阶段，我能理解陈桂林这个人。”

这份理解落在一部类型片里，则表现得更为极致。阮经天主演的新片《周处除三害》主人公陈桂林是榜上有名的通缉犯，不但凶狠，而且疯癫。陈桂林一开场就已杀掉两名黑帮成员，整个故事也主要讲述他如何追杀另外两名通缉犯。四年逃亡，陈桂林从杀手到“义警”，最后心甘情愿自首伏法，彻悟时分，热泪滚落，他虔心悔过短暂一生中的罪恶。

狂妄嚣张的有罪之人，为什么会改变自己对生命价值的看法？阮经天以个人表演生涯中从未有过的形象，给出了新的回答。

类型片的骨，黑色幽默的肉

京剧《周处除三害》尾声处，周处开始了他的忏悔。故事蓝本出于一千多年前，主人公周处年富力强而碌碌无为，素日佯狂纵酒、横行乡里。凭他无法无天，无知无畏，办成了射虎斩蛟的大事。然而，除害归来，周处见众乡亲以为他命丧恶波正摆酒庆贺，这才如梦方醒，反省自身种种劣迹。

阮经天对陈桂林一角内心单纯性的理解，建立在“痴”之上。陈桂林对物质与美色并无留恋，他头脑简单，易于被人劝说甚至洗脑。因为痴，所以只懂得用暴力解决问题，甚至痴傻到行为里残留着动物性。

以至于，当陈桂林面对比自己更疯癫、更毒辣的“香港仔”时，能像野兽一样扑上去咬掉对方的嘴唇，立刻令对方惊惧不已，跌坐在地，踉跄求生。“饥饿到极点，动物性被激发，露出獠牙做出那样的举动，而嘴巴是你天生的武器，当你还没有受到那么多教育的时候，学会的第一种反抗就是撕咬。”这一段是阮经天提出来后与导演、动作指导商量决定的设计。

陈桂林的四年逃亡使他在社会中离群太久，从前依赖帮会为生所孕育的癫狂嚣张，正在退化成孤狼走投无路时的孤注一掷。

“又孤独，又饥饿，比从前更穷凶极恶。奶奶去世，他没什么可失去了。”

成了痴傻之物，反而心思越发单纯，这也为陈桂林的自我救赎埋下了种子。陈桂林从二号通缉犯“香港仔”手中救下被对方软禁十多年的程小美时，本来已经身负重伤，第一个动作却是替程小美盖上衣物、松开手铐。

“我和王净比较熟悉，拍我们的对手戏时，我们也都觉得有点像《杀手莱昂》，两个人是互相救赎的关系，人生路上的过客，仅此而已。”在镜头设计上，的确也没有出现陈桂林与小美情感涌动的表达，这样做亦成全了陈桂林的“痴”。

带着这种单纯，陈桂林走向下一个目标，象征“嗔”的头号通缉犯林禄和。陈桂林与头号通缉犯的对峙，也是影片上映之后广受观众称道的段落。

“无论是陈桂林也好，还是我自己，我相信每个人内心中都是想要相信世界上有救赎存在的。其实灵修中心这个地方，可能放平常看大家都知道他们在说谎，但是陈桂林也暗中期待，所有从前的一切，包括他遭遇的痛苦、失去、不公平、疾病都可以一笔勾销。”在阮经天看来，痴人陈桂林在灵修中心放下屠刀、放弃目标，也是他内心真正转变的开端，表现的是他开始意识到从前所作所为的罪性。

只不过，到头来那是善嗔者的谎言，世界还是和从前一样，做过的事也不会凭空消失，陈桂林还是有罪之身，人不能活在谎言里。

在目睹谎言害死无辜者的生命之后，本来已经换上一身白衣成为信徒的陈桂林，从泥土里挖出自己的枪械和从前帮会里穿的那身黑皮。在这幅画面中，阮经天给了陈桂林一个平静中隐隐绝望的神情。当他走向灵修中心大杀四方时，再也没有了从前杀了人会嚣张邪笑的举动。

唯一留给陈桂林这个角色的情绪出口，是在杀死所有信徒之后，对着“尊者”画像放出的那四枪。“比如突然天上掉下来一根逃生绳，很不合理，但人都会这样想要相信自己能摆脱泥潭，哪怕再不可能，也会奋力一试。他找到了一个可以去责怪的对象，可是也发现找到了不等于所有事都可以结束，就是这样一种痛苦。”

在那之后，陈桂林如释重负，他拨通了陈灰的电话，被带走时才有了笑容。但那不是从前的笑，而是轻松之中融合了对生死的苦涩理解。影片又用另一场戏加强了对这种转变的表达，陈桂林在狱中微笑告别药剂师张贵卿。张贵卿的谎言是最初促使陈桂林完成“周处除害”的原点，从前的陈桂林或许会恼怒，但此刻再也不会了，他已是“新造的人”。

“我总是倾向于把真实的情感放进角色里面。我从前也是那么做的，所以每个时期，我的感受不同，遇见不同的角色，角色就是我对自己内心成长的一种提炼吧。”仿佛昨天还是偶像剧小生的阮经天，到今年已经42岁，陈桂林这个角色足以展现出他对人生体悟的厚度。

不作为“结果”的人

作品优秀的要点在于能在一定篇幅内，将故事与人物的来龙去脉讲清楚，这在作为演员的阮经天看来，落在具体工作上是能够让一个角色自然地从自己身上长出来的。陈桂林的一举一动，并不是阮经天在表演一种“结果”。人物的目标不同，落在阮经天的表演里，哪怕是观众一时不能看清楚的细节，也要做到对人物心理的紧密依托。

进组前，阮经天剃头、瘦身，练习打斗动作，为的是从形象上塑造陈桂林凶狠、绝望的孤狼状态。对陈桂林人生剩余的四年前后形象，还做了不同的表现。

作为帮派成员的潇洒和作为逃犯的谨慎，都在陈桂林的个性之中，所有不同之处并非形成鲜明对比，而是细在了小动作和走路姿态上。逃犯陈桂林比从前多了一个习惯，进入室内之前，总会故意松开一只脚的鞋带，走到目的地附近了，他借系鞋带的工夫观察周围，这是四年前的陈桂林觉得没必要动的小脑筋。

在动作戏里面，阮经天也考虑到了一些细节。比如陈桂林与警察陈灰的第一次交手，他的逃跑路线选择十分刁钻，从高楼坠下，一不小心就会丧命。肉搏过程里，陈桂林下手凶狠，但致命一击却来得很晚。“这里我的首要任务是逃走，所以不得已不会与警察缠斗。”直到交手数回合仍然不得脱身，陈桂林被陈灰紧紧勒住，才下了死手将陈灰的头磕在香炉上，导致陈灰的右眼损毁。而后陈桂林的第一反应仍是逃走。

两人第二次交手，陈桂林急于追逐二号通缉犯“香港仔”，与陈灰对打时同样惊险刺激，但攻中有防，甚至让陈灰占据上风。“这段追逐打斗拍了一个多星期，你们看到的那条河，其实是一条臭水沟，水里什么鬼都有。”阮经天在这一个多星期里，被陈灰扮演者李李仁按进水里喝了好几口脏水。“这不叫牺牲，作为演员，这些都是应该的，我觉得说是牺牲很奇怪。”

《周处除三害》不是阮经天第一次出演动作片，也不是阮经天第一次以“帮派成员”的面貌出现在大银幕了。十四年前，当时还以出演偶像剧驰名的阮经天出演了《艋舺》里的“和尚”一角。那时更年轻的阮经天，通过角色在观众印象里留下了生猛的一面。

电影《艋舺》海报

“我也在想，是不是会拿演‘和尚’的经验来填充陈桂林这个角色，后来我觉得，可能这么多年下来，我演过的各个不同角色，都会成为我的一部分，影响到我阮经天这个人，被我带入一些到后来的角色。”无论是当时的“和尚”还是现在的“陈桂林”，阮经天都觉得人物底色和行为都跟自己相距得太远，能让他完成表演的，始终是以不同时期的生命体验，去找到与人物内心相通之处。

电影《艋舺》剧照

阮经天在表演中寻找着个人体验与角色连接的方式，寻求“共感”一直是他开启表演的一扇门，在这扇门之内，不作为“结果”而是生命般自然生长是他表演的阶梯。“我不需要调动情绪，人物走到那里，与我的感受发生共振，情绪是能自然释放出来的。”

无论是十多年前的“和尚”，还是现在的“陈桂林”，随角色而来的荣誉也在肯定阮经天的选择。