本季所呈现出的内敛姿态也像是一种宣战——在时装品牌纷纷探讨衣着的意义时，LOEWE在艺术家Lara Favaretto用21个立方体和10吨彩色纸屑打造的艺术空间中，让时装肩负起了艺术的责任，并对时装本身发出疑问：穿着本身是否还具有意义？

模糊印染与像素化元素的一再显现，让本季的造型节奏成为了聚焦和失焦的变奏曲。连衣裙、风衣和人造毛皮大衣上，变成二维的服装图样如影子般晕开，以一种更为虚化的印象主义形式出现。

而变成贴纸的针织衫，则更突出了本季想要通过这种冲突表达的隐喻：时装是一缕忽闪的思绪、一段经久的回忆、一个元符号一个瞬间灵光的印象……而通过模糊化的手法，更加延宕了这种思考——时尚并非是不断更迭的快速消费，时装是一种艺术，它聚焦于无人之境，向并不明晰的未来大胆张望。尽管模糊，但却勇敢。

当不同的线条状态以极简形式呈现出来，同时也让服饰的本质被简化成了最广义的概念。

正如男装系列中所强调的：“一切事物的本质都是容纳外物的廓形：折叠的手臂，一枚别针聚集起的布料，一条包链挂起的垂褶，被定格的抓褶，塌陷的长靴……在线条的静与动之间，日常生活被如此托现而出。”

服装的廓形同样脱胎于光影之间，质地、材料、色调是另一种克制精准的表达。

如果说一切事物的本质都是容纳外物，那么我们也容纳着生命的本质：欢愉、记忆、童年……这些让我们得以成为我们的内核。而LOEWE也于此，还原了品牌最打动人心的无畏与天真气质。