最让人惊喜的是整个剧的服化道，看得出的精致和用心，观众们都表示于正终于告别了鲜艳的“阿宝色”，这种冷色调才是清宫戏的真正调色！

剧情上虽然还是略显老套的宫斗戏，但因为主创演员们都全员实力在线，尤其是剧中配角娴妃竟然由TVB视后佘诗曼出演，单单这个就成为许多人追这部剧的原因。

但就最新播出的十集来看，佘诗曼总共出场时间才10分钟左右！但就这10分钟，她就已经让观众抓住了娴妃的人物核心：外柔内刚，深藏不露。

娴妃虽然后来成为了乾隆的第二位皇后，但在她嫁给弘历直到成为皇后之前，她都一直以柔弱温驯，与世无争的姿态面人。

所以前面几集妃子们的争斗中，娴妃并没有参与，而是作为一个旁观者存在，自然戏份比较少。别的妃子邀请她去赏画什么的，一概拒绝。

就连她的母亲都忍不住吐槽她不思进取，而她却丝毫不听，专心赏画。闲来没事就在宫里祈愿，完全一幅两耳不闻窗外事的样子。

但她真的对外面的事毫不关心吗？不关心又为何将其他妃子都要揣摩一遍？为什么又对一心巴结皇后的纯妃如此好奇？可以说，佘诗曼的娴妃就是“深藏不露”代言人。

而在其母亲去世后，娴妃终于爆发。佘诗曼的这一段哭戏让人看得揪心，但也在暗幸她终于将这多年来的孤独和压抑释放了出来。

而从此开始，娴妃终于不再扮演柔弱，开始强硬起来。佘诗曼雨中的这段内心戏，虽然一脸镇静，面无表情，但隔着屏幕都让人看到了她的愤怒，野心和抱负。

这就是为什么于正钦点佘诗曼出演娴妃一角的原因，他相信她可以将温柔外表下的隐藏力量演绎得淋漓尽致，而她做到了。

娴妃前期的柔弱温驯，举手投足都透露着与世无争的姿态，后期的狠戾毒辣，一颦一笑都暗藏着心机与狠绝，都在佘诗曼的脸上尽显。

这不禁让人想起了她在《金枝欲孽》中扮演的尔淳一角，不少人说娴妃就是尔淳的2.0升级版。当年的尔淳，看似无情却有情，但为了上位可以不择手段。

但尔淳和娴妃也不一样，心狠毒辣是相似的，但尔淳开始便擅长心机，娴妃却有一个由明至暗的演变过程。

其实更早之前佘诗曼就演过类似的角色。TVB版的《倚天屠龙记》中她扮演周芷若。美貌之下的心机，压抑，狠毒，都在她的眼睛里呈现，让人又爱又恨。

这是佘诗曼最擅长的拍戏方法——“藏着演”，表情少而内心戏多。“外柔内刚，深藏不露”几乎成了她角色的专属特征。

但她又不仅局限于这一种角色，她可以温柔腼腆，我见犹怜，也可以大大咧咧，任性可爱。

佘诗曼在2000年的《十月初五的月光》中扮演祝君好

从业至今，佘诗曼可以说是劳模一般的存在。她塑造了太多经典的角色，祝君好，刘三好，丁小嘉，每一个都与众不同让人印象深刻。

有人说她高产，但她保证数量的同时，质量也一样在线，每一部作品都堪称佳作。虽然她不断地拍戏，但是她对每一部戏都没有过懈怠，每一部戏都在敬业的基础上，学习又进步。

《火舞黄沙》中在黄土高坡悬崖上对天撕开衣服呐喊的那一幕，是佘诗曼演技的大爆发

刚开始拍戏的时候被人嘲笑台词不好，说她“好似一把鸡仔声”，她知道后便开始坚持每天读报纸，几个月后终于练好台词。

佘诗曼在1998的《雪山飞狐》中扮演苗若兰，被吐槽台词讲不清楚

在片场时她也不断向前辈请教演戏方法，有一次陈锦鸿讲到自己都忍不住落泪，而佘诗曼还在认真吸收。

陈锦鸿与佘诗曼

最忙的时候，通宵拍戏，坚持五天四夜她都没有怨言；拍戏拍到下巴受伤，她也仍在坚持。虽然疤痕现在都要靠化妆来掩盖，但她带给了我们十分精彩的《火舞黄沙》。

可以看出佘诗曼是一个非常能忍的演员，无论多苦多艰难的拍摄环境她都可以忍，包括没有任何安全措施地站在土质松软的悬崖边拍戏，她也敢上。

这与她妈妈的教导不无关系，她小时听到最多的就是“不要急，冷静点，想清楚”，所以她一直高度地自我控制，在刚入行时被导演骂被小助理骂，她都默默承受下来。

有人形容她：“熬得住，才能苦尽甘来。”也是因为她的忍耐与坚持，让她一路从新手到花旦再到视后。

从2006年开始，佘诗曼在台庆时候的排位就都站在核心位置上

知乎上有人这样评价佘诗曼的演技：她多年的演艺生涯中，塑造的角色只有两种，好的和特别好的。

为什么有人说佘诗曼之后，TVB再无花旦，这就是原因。

素材整理&文/蕊