阿雅和周迅发起的纪实旅行真人秀《很高兴认识你》第三季前段时间上线，嘉宾们娓娓道来关于成长、关于故乡的记忆。镜头之内，作为每期主角的嘉宾讲述与家乡的联结，而此刻的阿雅，就像在她出现在大众前的大多数时候一样，倾听着、回应着，柔和的声线穿插其中汇聚成线，引导着每处递进的情节。她仿佛不常被聚光灯聚焦，但确实是任何情境中无法缺少的。近几年来，大家也越来越意识到，一个精彩的世界，甚至可以没有被光环笼罩的主角，但不能没有多元、自在、具体的人。配角“上桌”，是这两年流行于影视界的新现象，泛指在一部剧中配角相比主角更圈粉且更易得到观众的广泛认可。往前说，反派高启强逆袭走红全网、“新中式霸总代言人”孟宴臣人气断层独爆暑期；往后了说，辛芷蕾凭借《繁花》中的李李一跃晋升一线，美貌与演技得到双重认可；而一档《无线超越班》的明星竞演真人秀更让高海宁和郑合惠子等处于二线的演员被更多人看见，buff加持远不如主角的他们却反客为主赢得观众缘，成为娱乐圈里的玄学和互联网文化下值得被探讨的现象。人设加成、演技过硬、同行衬托、角色贴脸，这些或许成就了配角的飞升。但另一方面，这一现象也侧面反映了当代观众正在对完美主角的祛魅和愈加多元立体的审美价值取向——他们希望在角色身上找到真实的自我投射，拒绝接受道德至上的审判和不讲究合理性的爽文设定，反之如人性般复杂且能够看到成长性的角色成为了观众心中的“主角”。时至今日，我们也想借此现象来和大家探讨关于「配角」的真正意义：· 以及放到人生的剧本里，我们又该如何看待自己手中的角色？回望这两年，在许多热播的影视剧中出现了配角走红、艳压主角的现象，而这一现象也在社交媒体高涨不下的讨论声中引发了更为深刻性的社会反思——在时代的洪流里，渺小如蝼蚁的我们到底应该如何看待“配角”？传统的影视作品习惯性地将主角作为正义的化身，以其立场作为全剧道德的基点，并用一个或多个配角来反衬主角的正义和重要性，从而形成了大众对于配角属性的固定认知，即配角是辅助主角升级打怪的角色，抑或是掩盖在主角光环下的NPC，无论是存在价值还是个体的丰富性都远不及前者。但随着时代的发展，当代观众在审美和思想意识上的独立给予了除主角之外更多角色成长的空间，也在一定程度上改变了游戏规则和市场的发展格局。换句话说，配角“反杀”也是因为观众可以从他们身上找到完美主角无法提供的情绪价值和适配的心理投射。
《花间令》里，创作者笔下的配角杨采薇，身穿粗布麻衣，脸上有长长的疤痕，黑黢黢的面色与锦衣华服的潘樾有着云泥之别。她是苟活于世的背尸人、曾是世家千金却一夜之间成为鄙视链里的低位者，但坚韧如蒲草的性格让她即使在夹缝中生存，也依然不卑不亢，对生命有着敬畏和包容之心。虽然形象不够完美，但不够顺遂的命运以及努力为自己而活的样子，不仅让角色有了弧光，也在某些时刻让观众看到了现实世界里的自己，从而激发了观众的怜悯和想要保护配角不被主角光芒过度碾压的逆反心理。《长月烬明》播出后，女二叶冰裳同样成为了观众视角里的主角，弹幕里飘荡着对她的理解和支持，也有不少观众在B站等社交媒体上以其为主角进行内容的二次创作，讽刺抨击主角“正义”背后的扭曲价值。前段时间热播的电视剧《庆余年》第二季，虽然是以张若昀饰演的范闲开展故事脉络，但陈道明、郭麒麟、田雨、刘端端饰演的配角也都凭借各自的演技和人物特色成功出圈。所以，从某种意义上来说，《庆余年》的成功是一次集体协同合作的结果。而站在宏观的视角来看，配角的出圈也是观众对于完美主角的反击和一次集体祛魅的结果。他们不愿意沉浸在创作者虚构的泡沫里相信完美主角和金手指开挂的爽文真实存在，也不认为真善美和伟光正是衡量世界的唯一价值取向，反过来支持能够从他们身上看见与现实生活和自己更为贴合的“不完美”配角，也是一种对自我的支持和鼓舞。影视剧里的配角完成了对传统认知的革新，从另一种层面实现了反客为主。而现实生活中，也有一些人凭借自身的努力让大众记住了他们的名字，在乘风破浪的旅程中完成了从配角到主角的逆袭，柳翰雅就是其中一位。2022年，40+的柳翰雅来到了《浪姐3》的舞台。曾经总是默默站在姐妹旁边的”壁花小姐“，成为了舞台上光芒四射的主角。26年前，柳翰雅刚刚出道，相貌普通也没有特殊才艺，放在整个娱乐圈里并不出众，所以彼时的她并不自信。为了掩盖这份自卑，节目上她可以不顾形象的扮丑、可以跳着与美毫不沾边的奇葩舞步，也可以接受任何人的调侃和玩笑；私下里，她也是以朋友的需求为先，为了不被边缘化而自愿做着那个服务他人的“小透明”，就像她那首歌里所唱：“原来我是朵壁花，大家都在笑我。”不自信的底色让她总是处在配角的位置，通过燃烧自己来衬托主角的光芒。可是，诚如她在接受我们采访时所说：“在所有的故事中，主角与配角应该是一直在相互切换的。”在第43届台湾电视金钟奖上，阿雅拿下了娱乐综艺节目主持人的大奖，这是台湾主持界含金量最高的奖项。那个十年时间里都选择站在吴宗宪身旁甘当绿叶、默默学习的普通女孩，也终于厚积薄发迎来了自己的高光时刻。现在，阿雅成为了我们采访里的”主角“，但她并未对此感到有什么特别，因为在她的认知里主角跟配角，只不过是名字听起来不同，但它们的意义是平等的——“在现在这个碎片化的信息时代，每一个配角也都有可能成为主角，就像此时此刻我在接受你的采访，我就成为了主角，但我之所以能够成为这个主角是因为我在很多时候是愿意去做那个配角的。每一个人都想当主角，但只有在你不介意自己当配角的时候，那么你反而就会成为被别人注意到的那个主角。我们每一个人的人生都是自己的主角，也都是别人的配角，然后也有可能我们会成为别人生活当中的一个阶段的主角，然后我们也会成为一个配角。”
曾几何时，观众需要完美主角来树立对生活的信念感——即使平凡普通，人生坎坷，但总有绝处逢生迎来新局面的能力，人们喜欢将爽文代入现实，崇尚男女主之间“爱情即正义”的忠贞与美好，因此厌恶和抵触那些站在真善美对立面、绞尽脑汁给主角们搞破坏的配角。从《微微一笑很倾城》里计算机系系花贝微微与天才大神肖奈的天作之合，到《你是我的荣耀》里大明星与工程师反差人设催生的新鲜感与想象力，观众在完美主角的世界里与现实短暂分离，创作者也在这样的舒适圈里坐享红利的反哺。诚然，人们相信爽文也需要爽文，但过犹不及也会适得其反。如果创作者一味在自己的舒适圈里打造看似动人的完美主角线和不切实际的剧情，强行降智配角的人设和边缘普通人的真实生活，最终只会激发观众强烈的不满和争议。于观众而言，支持和自己一样没有背影但仍在职场摸爬滚打的女配等同于支持自己。而不依附于男人、美艳又有胆识的“非典型大嫂”陈书婷和拿了一手烂牌但依然顽强地想要改变命运，一副大女主作风的叶冰裳，又让观众看到了即使拿到的剧本不够精彩，但只要敢去对抗、勇敢踏出桎梏自己的牢笼就会找到更加宽广舞台的可能性。近几年配角走红足以证明沉疴已久的审美积习正在被打破，而我们也在更多人的身上和他们的故事里重新构建起对于成功的定义，那绝对不是成为别人眼中的主角就足够的全新认知。就像阿雅的人生后半场，一直在突破、尝试、跳出舒适圈去挑战自己的可能性。如果说拿下金钟奖是让普通女孩阿雅被更多人看见，那么辞去已经颇有起色的主持事业只身前往海外求学，归来后以制作人的身份带来《奇遇人生》《很高兴认识你》等多档口碑不俗节目的她，才是从真正意义上完成了重组自我、成就多彩人生的命题。“我觉得人有时候看不见自己是挺可怕的一件事，所以我需要打破舒适圈。因为只有跨出这一步，才能清楚地知道什么是我能做的，什么是我不能做的。就拿我做主持人这件事来说，一开始我是很紧张的，尤其主持大场的时候，所有人的眼睛都会盯着你，整个节目的流程也是跟着你走。但那个时候我就跟自己说，我要去做这件事，因为如果永远我的旁边都有人搭档或者帮衬才敢主持的话，那我就会因为太习惯待在安全的舒适区而无法成长。后来，我去外面上学，因为我害怕一个人如果在相同的状态里太久，有时候是会忘记自己的可能性的，尤其艺人又时常被保护得很好，所以我想回到一个学生的状态重新学习和自己、和他人相处。再后来，我去做《奇遇人生》，而这个结果其实是前面用了十年的时间累积沉淀而得的。有时候你走那一小步的时候，你不觉得自己是跨出去一个圈。但是你一小步一小步一直不断地走，有一天当你真的做到的时候，你会发觉你那个圈已经扩大了很多。”
对于如何看待跳出舒适圈和遇到的挑战，阿雅还是在用着平实的语态娓娓道来，只不过此刻的她早已几经磨练、蜕变成了能够绽放独属于她自己的那份美丽的自信大女主。当被问及是否还有新的想要去跨越的舒适圈，阿雅笑一笑说：“目前可能还没有，但是当时机来的时候，我还是会毫不犹豫地跨出去。”在经济学中有一个“比较优势”的概念，大意可以概括为一个物品比另一个物品在某方面存在优势，也可以理解为每个人都有相对于别人的优点与长处。古代“田忌赛马”的故事就是这个道理，放到整个人生的时间范围来看，很多看起来很出色的人，不过是一直在坚持自己的比较优势罢了。而有很多普通人没有找到自己的比较优势，一直拿劣势与别人的优势相比，难免会有挫败感，进而产生自己是NPC的错觉。现在的阿雅仍有一部分是过去的阿雅，依然有“讨好型人格”存在，像个容器一般可以包容所有人的情绪，想要身边的人都开心。但另一部分，她也更自洽了，懂得正视自己的情绪，遇到自己不喜欢的事情不再被动接受，而是有了勇敢说不的勇气。”我确实是高敏感性的人，因为我从小就比较容易去感知别人的情绪，这也曾经是我的一个包袱。但在你太容易去感觉到别人的时候，比如说一个聚会里头可能有一个人不开心，然后我就开始一直很担心他不开心，一直想要让他开心，然后到最后也没有办法照顾好自己，然后对方的情绪也未必会因为我的讨好而变得好起来，所以就会把自己弄得很累。但后来随着自己年纪的增长，还有自己的选择吧，我反而觉得要懂得换个立场去看这件事，就好比你很少会看到一个诗人在很快乐的时候写出一首伟大的诗，因为很多的诗都是在哀愁的时候写下来的那个伟大的作品。所以，现在我不会过分苛责自己的情绪，因为所有的情绪我认为都是有双面性的。“
独自成长的阿雅，已经学会了用自己的方式去恣意书写人生的剧本，而在这个剧本里，她是当之无愧的主角，也是乐于倾听他人故事的配角，从容而自在地切换角色，也在不露声色间储满了丰富奇遇人生的能量。我们总在谈论原生家庭，并习惯性地将自己后来遇到的问题归咎于出场时没有抢占优势拿到更好的剧本。但法国文学家托马斯·布朗爵士曾说：“人生的长度是有限的，可人生的宽度却是无限的。”从阿雅的故事里，我们看到了一个没有什么开挂设定的普通人缩影，也找到了不甘于命运馈赠的剧本而努力与之对抗的参考，或许就像阿雅自己所说：“我不会去否定自己，因为这就是我的一个天性，我只会去想要如何善用它，我觉得这是这些年我一直在学习的课题吧！”在时间的长河里，没有什么事是亘古不变的，但坚持却可以让你能看到变化。早已被时间赋予了力量的阿雅，成为了自己的主角。日本动漫圈曾有个默认的规矩，即主角是用来推动剧情的，而配角才是用来喜欢的。于是，我们可以在很多宫崎骏的漫画作品里发现，往往那些配角也有着各自的性情与能量。无论是掌管着哈尔的心脏并为其带去力量的卡尔西法，还是哪怕在现实世界里感受不到存在但依然找寻着自我价值的无脸男，他们看似不是故事里的主角，但于自己这个独立的个体而言，也有着生命的意义和价值。宫崎骏曾说过：“人一定要拼尽全力，活得充实。在他们力所能及的范围内，在他们自己的时代里，尽可能地活得充实。这才是我们能做的。”所以，换个角度来看，世界不能没有配角，而每个配角也都是自己的主角。
