付航和他的“Passion”，无疑是今年惊艳四座的一匹黑马。

他夸张的言语和表情，放下一切的自嘲，面对世俗的“无赖”、戏谑和抗争，以一种久违的、酣畅淋漓的姿态在《喜剧之王单口季》中拿下了年度总冠军，同时，大家似乎也在他身上看到了一个熟悉的影子——

许多人说，付航是“下一个周星驰”。

《喜剧之王》节目的发起人周星驰，是香港电影的一张名片，是喜剧电影的一根标杆。

都说“一年一影帝，百年周星驰”，长久以来，我们看周星驰，究竟是在看什么？又忽略了什么？

周星驰的脸和笑藏着怎样的奥秘？

为什么说二人相似却又相反？

喜剧的终极内核，究竟是喜还是悲？

坊间传闻，演艺圈最容易被忽略的4件事：陈奕迅的电影，张学友的演技，梁朝伟的歌声，以及周星驰的颜值。

大概是因为星爷太过擅长乱用自己的脸，漫画式夸张的古灵精怪、搞怪犯贱，甚至场景越离谱，他的表情越严肃，眼珠一转，鬼点子一串，连他2003年登上时代周刊封面，被选中的也是这样一张尤为能体现他面部特色的照片。

像星爷这样仅一张面孔就能代表自己电影特色的人，着实不多。港式喜剧中常见的标签，如无厘头、游戏化、自我嘲弄、消解崇高，包括外国影评人口中“尽皆过火、尽是癫狂”的港影特色，几乎都能在这张脸上得到表达。

而这张脸上，最意蕴深刻的一种表情，要属这种——用尽全力却看不出一点开心的大笑，和大笑时陡然转变成一种木然和黯然神伤。周星驰大概是在几十年前就发现了“社会笑”这种东西，这种“感人”程度，和卓别林电影中偶尔的黯然神伤一样。前一秒明明在笑，后一秒发现小丑竟然是我自己，笑中带泪，喜中有悲，无不诉说着“喜剧的内核是悲剧”。

周氏喜剧的泪点，很多都藏在大笑的背后。比如《唐伯虎点秋香》里癫狂的皮笑肉不笑里，尽是空虚；《食神》里同样的表情中却暗含着落魄后的不甘；《功夫》里白拿哑女的冰淇淋，笑得越大声，越是让人看到弱者挥刀向弱者的可怕。看起来是他在笑，实际是哑女在哭。

《大话西游》里前半截至尊宝没心没肺，直到错过和遗憾慢慢发生，才让影片最后夕阳武士那个神情复杂的回眸成为经典。这个回眸之所以厉害，在于他既与前期至尊宝的典型无厘头、前期孙悟空的桀骜不驯截然不同，又没达到后期孙悟空的超脱境界，是介于这些所有状态之间。

得以看出，周星驰的无厘头固然天马行空，却也能在不露声色间深入人物内心，通过细腻的演技展露人物的辛酸苦楚，使得一个人物有了完整性。这也是星爷做喜剧所一直坚持的“人物逻辑”。

为什么周星驰的喜剧表演再夸张也不会令人感到尴尬？

因为他的无厘头只是表象，无厘头的创意，全都扎根在喜剧和人物应有的逻辑中，即拥有人和生活本来面目中的“悲喜两面”，再飞也不会离开这个“地心引力”。

这个人物的基本逻辑是什么呢？

程璐和庞博都推荐过的《喜剧这回事》书中有一个阐释，它提炼出一个喜剧的基本公式，包含了四个元素，即：

一个平凡人，面对一个难关或愿望，缺乏必要的技能和工具，但却从不放弃挣扎。

「一个平凡人」，或者说非英雄，其实就像普罗大众的我们。哪怕他算得上有点超能力的人物，他的前缀多半都有一个附加值的限定，比如“情商不高”的“学霸”。

《生活大爆炸》中的Sheldon Lee Cooper

「缺乏技能」，也是对不完美的普通人的概括，面对生活里发生的事情，我们既不是刀枪不入，也不是全知全能。

「面对难关」，也是对我们的人生的隐喻。周星驰电影里的小人物常常是在生存的边缘挣扎，他们有时候面对的难关是死亡，从悲观的角度来看，生而为人，最大的难关就是死亡，人生都是在即将到来的死亡前苦苦挣扎。

所以喜剧艺术探讨的，就是生而为人的真实状况，并不是那么好，但也并不那么糟糕，具备“悲喜的两重性”。

《逃学威龙》里，身为督察的周星星为了完成寻枪任务，必须到学校卧底，他「缺乏的技能」就是“当好这个卧底”，他讨厌念书，也不愿意跟这帮学生鬼混，所以影片在他这几个点上做了很多夸张的笑料，但你知道他心底的烦躁和不情愿，所以变脸的时刻，显得那么的合理而悲伤。

何广智去年经典的脱口秀段子，笑点围绕他租了一个70平米的房子展开，他从前的房子小得无法落脚，所以会觉得70平米的房子好香，最后把沙发比作地铁和经济舱，同李诞放在一起比较，他惨淡的一面就出来了。

还有《谭谈交通》的名场面二仙桥大爷，大爷是多么的活在他自己的逻辑里啊，他真的没有一点在搞笑的意思，只是想要拉建材去二仙桥，但因为他缺乏必要的交通规则知识和信息，他的答非所问成了搞笑名场面，却也流露着辛酸的底色。

这些人只是在自己的逻辑里，正常地做着自己，就足以逗笑观众。周星驰在演绎人物的喜与悲时早已深谙此道。他在一篇1996年《大内密探零零发》的片场采访中也曾说：我从没有把自己当做一个喜剧演员，演员是去演戏，文戏与喜剧都是一样地演。

电影《喜剧之王》（1999）

当然不是所有作品都一定要多么有“悲情底色”，但它们能够共同说明的是，愿意失败是喜剧最重要的工具之一，正是这种欠缺完美，让同样是平凡人、非英雄的我们，与这些角色产生共情与认同。

这也是为什么付航以他的小人物底色讲“大专”、讲“保安”、喊出“Passion”，能够如此震撼人心。

作为一个以疯狂和夸张著称的喜剧演员，周星驰的眉眼间，却有一种非常忧郁的气质，越到后期越是突出，可能和他眉间的川字纹有关系？其实也不尽然。

周星驰似乎很懂得将自己个性里比较“慢”和“静”的特色，融入无厘头表演。那些“慢半拍”的反应会让观众看到角色不情愿、犹豫、挣扎的内心，这形成了他独特的表演节奏。传统的无厘头渐渐被周星驰改造为一种“表面张狂，内在深沉”的精神气质，成为自己的专有代名词。

好演员在面部细节的把控上都是很厉害的，这种忧郁，在另一个演员脸上也特别突出，那就是周星驰的好友，在威尼斯获得终身成就奖的梁朝伟。梁朝伟的忧郁和脆弱，在王家卫的电影里发挥到了极致。

电影《花样年华》（2000）

而在商业喜剧片里，周星驰这种忧郁脆弱的气质，竟然也起到了另一种伟大的作用，在演绎那些角色大笑背后的辛酸时，尤为地击中人心，让人心生怜惜，而不光只是看他出洋相。那种黯然神伤，能让你看到喜剧人物的悲剧底色。

电影《功夫》（2004）

这是又应了Jodie Foster的那句名言：

The greatest quality for a woman actress would be a kind of intelligence and strength that comes out，in a man，I think it's a sort of vulnerability.

女演员最棒的特质是一种智慧和其散发的力量，而男人……或许是一种脆弱感。

蔡明亮在谈论自己的电影《脸》的时候说过：

阅读他者之脸，是一种探望伤势的举止，透过他者的脸，隐藏的“原始创伤”有机会成为“症状”。

周星驰这种气质的形成，或许与他早年间的贫民窟生活和多年龙套郁郁不得志的经历分不开。这种气质化在他的作品里就是那种浓浓的悲情，以及有一种用无厘头和童话来解释一切的虚无感。

有记者问周星驰，他的妈妈有没有看过他的电影，他说：看过，但妈妈从来就没笑过。我想曾经是周星驰文艺细胞启蒙者的周妈妈，不太可能是看不懂无厘头，而是他在电影中看到了周星驰的全部过往——

看到了一个平凡人、非英雄，面对着多么大的难关，凭借自身的能力却几乎无法突破。

电影《功夫》（2004）

“张狂”和“深沉”这两种截然不同的东西，在周星驰身上神奇地化为一体，创造性地诠释了喜剧要讲述的“不完美的人”和“笑中带泪”的要义。

所以说“一年一影帝，百年周星驰”这句话是有一定道理的，影帝固然有影帝的一人千面，演啥是啥，但周星驰只有一个。

讲了这么多周星驰，也不仅仅是想表达“喜剧的内核是悲剧”。

如今，不论是喜剧之王周星驰，还是前赴后继的喜剧人们，都让我们对喜剧有了新的理解——保持喜剧精神或者说幽默感，可以让我们以一种自我消解的方式去渡过许多人生中的不如意，而不是充满愤怒地对抗，或变得麻木不仁。

“权力的规范无所不在，我们不可能让它凭空消失，但我们可以在细节上修改它，就有可能倒推社会整体的变化。”我们之所以被周星驰、付航击中内心、深深感动和共情，是因为我们在他们身上看到了对底层的洞见、挣扎，看到了他们自我嘲弄式的对抗。我们的人生，同样需要这样推翻旧脚本的勇敢、需要那句内心深处亟待找到出口的“Passion”。

在周星驰一部相对较为冷门的影片《回魂夜》里，有这样一个片段：

周星驰扮演的精神病人，号称自己会“捉鬼”，当“鬼”把他们追的无路可逃的时候，他竟随手发明了一种用报纸叠的帽子，他告诉同伴，只要你相信，就不会有鬼，只要你相信，就能够飞起来。影片的最后，大家真的飞了起来，手拉手遨游在城市的上空中。这一幕的精彩和可爱，简直可以媲美电影《ET》里，单车飞过月球的场面。

喜剧的内核固然有悲的部分，但喜剧也有它独特的魅力，那就是它拥有永恒的乐观精神，别忘了那个公式里的最后一个元素：

“但永远不会放弃挣扎。”

别忘了卓别林大师说过的：

人生用特写镜头看是悲剧，用长镜头看则是喜剧。

别忘了Monica的名言：

Welcome to the real world, it sucks, you're Gonna love it.

*图源网络