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演技,演员们最好的“医美”

作者:时尚芭莎2023-08-22来源:时尚芭莎

演技,演员们最好的“医美”

演技,演员们最好的“医美”

今年暑期档可以说是好片不断,票房突破20亿的《封神第一部》不仅口碑大爆,而且剧中新人演员们更是凭借精彩的表现让个人话题度不断攀升。

同期另一部电影《孤注一掷》在点映期间票房就突破了1亿,其中饰演赌场荷官的金晨就再次用演技向观众证明了作为演员的可塑性。这两年金晨选择用高质量的作品打磨演技,接演的影视剧都取得了不错的口碑。
毫无疑问,作品永远是演员最好的话题度。

不管是开年爆剧《狂飙》走红的实力派演员张颂文,还是《漫长的季节》中没有一句台词却用演技征服观众的蒋奇明,以及一战成名的桦林舞王陈明昊,他们都用过硬的演技向观众证明了,属于好演员的时代真的来了。


在演艺圈,话剧演员的出身无疑是演技最好的专业背书,而这几年明星转战话剧舞台修炼演技成为了另一种趋势。话剧长周期的演出形式以及全国巡演的模式注定是对演员演技、体力和创造力的考验。在演艺事业的巅峰时期,有勇气选择走进剧场沉淀自己,这似乎代表一个演员对于提高演技的决心。
 

胡歌参演的话剧《如梦之梦》是最为大众熟知的明星参演话剧作品,后接棒五号病人这个角色的肖战也在巡演中展现出了不俗的演技。金世佳通过话剧《狂飙》的磨练,最终在后续影视作品中脱颖而出。


 

如今女演员们也开始了这趟自我演技的修炼之路,她们用细腻的情感体会舞台上的人生,慢下来的演艺日常看到局限,也更能找到目标。走出片场,走进剧场,女演员们用独一无二的女性视角让我们看到作为演员,她们拥有无限的可能。

 

一个人,一台戏,112页台词,无数个舞台调度,20多个角色无缝切换,这是辛芷蕾在舞台剧《初步举证》巡演中每晚都需要走过的120分钟。作为舞台经验为零的演员,这个挑战无疑是巨大,但同时对于有野心的演员来说,这个机会也极具诱惑力。

于是辛芷蕾接下了这部独角戏,《初步举证》讲述了出身寒门,凭借自身努力考入名校,毕业后跻身法律界的精英女律师泰莎在遭遇性侵后,她笃信的律法世界开始出现了裂缝。这裂缝让她开始是反思之前的只以“赢”为目标的律师生涯。泰莎第一次站上证人席,勇敢地捍卫自己的权益。


 

原版《初步举证》在伦敦西区上演拿下不俗的票房,原版出演泰莎的Jodie Comer更是用完美的演技凭借这部戏拿下了“奥利弗最佳女演员奖”。珠玉在前,辛芷蕾顶着压力在没有候补的B角的情况下,全身心投入话剧的排演。因为她不仅要演主人公泰莎,还要同时扮演法官、警察、受害人、母亲、同事、出租车司机……偶尔还要跳出来跟观众交流。


 

辛芷蕾打破固有演戏习惯,在舞台上重新建立信念感,《初步举证》的导演周可曾经这样评价辛芷蕾:“她身上都有股韧劲,拉一拉撑一撑,在高压之下就能发现改变”。


“我只知道,无论如何,某一天,某个地方,某些事情,必须,改变”,这是戏里泰莎面对人生巨变时说出的反思,也是辛芷蕾通过话剧寻找到演戏除了热爱之外的意义。

 

在完成第10场演出时,辛芷蕾在社交平台发布了一段演后感。作为公众人物,她没有任何羞耻地、勇敢地讲述了自己小时候被猥亵的经历。

“是的,我不想从中得到任何好处,我这么做只是为了保护其他女孩不再受到伤害”,这是戏中的台词,也辛芷蕾的心声。接演这种题材的话剧对于她来说,是作为演员应该有的责任感,更是作为女性共情后必然的选择。

 


比起演技的提升,话剧舞台更是像是演员能量的补给站,慢节奏且规律的排演可以让人最大程度地沉浸在这部戏的氛围里。好的演员像是海绵,他们可以从每一次的演出中吸收到更多的知识,从而在下一次的演出中释放创作欲望。

《初步举证》的出现让辛芷蕾跳出了固有的工作模式,完成了一次属于她的进阶。每一个女性都是泰莎,而辛芷蕾“我所知道的,无论如何,某一天,某个地方,某些事情,必须,改变。”

 《初步举证》刚刚完成上海站的演出,泰莎终于要在最后一站北京与大家相见。



在一次金鸡颁奖典礼后台,有媒体采访倪妮时,倪妮表示委婉拒绝并低调表示:“我没有作品真的没有底气接受你们采访 ,你们等我哪天提名了给你们做。”正是这段简单的对话,也让大众看到倪妮对于演戏从来都是认真的。
 

《金陵十三钗》出道的“谋女郎”,面对极高的起点倪妮向来很清醒。她一直在尝试不同的角色,不管是《流金岁月》中的朱锁锁,还是《消失的她》中的陈麦,倪妮都在一步步向观众也向自己证明,她是演员倪妮。
 

从2019年第一次登上《幺幺洞捌》的舞台,今年已经是倪妮连续全国巡演的第五年。《幺幺洞捌》对于倪妮来说,是一个全新的开始,接下这部戏的起因是因为前一部古装剧《宸汐缘》拍得太伤。她觉得自己快被掏空了,“我不知道我后面再演一个情绪激烈的戏,该怎么演了,我没有素材了,没有生活了”,于是她走出片场,来到话剧舞台寻找演艺生涯新的活力。
 

在戏中她需要一人分饰两角——一个是来自1943年的民国女子安娜,另一个是生活在2019年的当代作家舒彤。脱离镜头,话剧舞台的要求更加苛刻,但也正是现场演出的特殊性,让倪妮真正可以沉浸在一个角色中,把自己完全交给角色。



作为舞台新人,倪妮在排演中始终保持着谦逊的态度。她从不掩盖自身的不足,反而会清醒地直面问题,“不擅长”、“不了解”、“不熟练”都可以通过努力而改变,倪妮拥有一颗自省的心。

 
话剧舞台上的倪妮不管是方言、日语、男性声调都模仿得传神到位。戏中穿越的设定需要倪妮多次快速换装,极其考验演员心态。很多人都说《幺幺洞捌》中穿着旗袍的倪妮,让人梦回《金陵十三钗》那个风情万种的玉墨,但作为演员倪妮已经完成了一次蜕变。
 

影视剧和话剧表演的内核其实是相通的,在话剧的修炼下,倪妮学会了更好地投入与表达。每年一次的巡演对于倪妮来说反而是高频工作中可以沉淀下来的机会,再次与安娜和舒彤相遇,她又能找到与角色之间新的默契。
今年12月,倪妮的《幺幺洞捌》之旅再次出发,舞台上的倪妮又会给我们带来怎样的惊喜?


在参加了《浪姐》之后,张歆艺却消失了很久,她推掉了很多综艺的邀约,进入了话剧版《我不是潘金莲》的排演。由于大众对这个故事已经有了一定了解,再加上电影版的加持,话剧版《我不是潘金莲》注定面临很多的挑战。


话剧将焦点回归原著中女主角李雪莲复杂的心路历程,用传统戏曲形象和当代戏剧意象相互碰撞,讲述了一个荒诞而真实的故事。每一次排练都让张歆艺对李雪莲这个角色有更深的理解,导演独特的训练方式,也让她打破固有的表演模式,通过最大程度地开发肢体,从而发掘新的能量。

 

在她眼中,李雪莲是一个非常坚强,并且拥有自己的世界观的女性,为了掰扯明白一句话、一个理,她执着了20年。”张歆艺说,“女性主义,说简单了其实就是一种坚持,一种认为,是勇敢为自己发声,勇敢去对抗不公平与不公正。”

 


从2022年开始,张歆艺一直在《我不是潘金莲》全国巡演的路上,她去了很多城市也经常在社交媒体分享不同城市的演出感受。对于这部戏的感情不只是因为她是一个演员,更是因为是女性,是母亲,所以才更加投入专注。她称呼自己为“小张”,也是因为对于话剧自己还有很多要学习。


在张歆艺出演《我不是潘金莲》的过程中,恰好老公袁弘也在出演另一个舞台剧《弗兰肯斯坦》,夫妻俩都将自己“隐”在生活中,通过观察体验让角色更加真实。张歆艺想要学会停下来,让自己慢一点,走进剧场,走进生活,是她认为恰到好处的节奏。


越来越多演员愿意沉下心,进行为期几个月的排演,最终登上话剧舞台,也有越来越多舞台剧演员被发掘后,出现在大荧幕并受到观众的喜爱。不管在哪个舞台,我们都希望演技可以成为演员这个职业光芒最好的加持。


*图片来源于网络

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