结缘已逾二十载，陆川在电影的海洋里深潜数年

陆川导演在北京电影节红毯前休息室内

处女作《寻枪》从一个普通警察的视角出发；《可可西里》讲述茫茫戈壁上的感动与残酷；《南京！南京！》揭示战争与人性；《王的盛宴》对史实重新演绎……每次创作都让陆川发掘出更广阔的电影边界，无论如何荣誉加身也一直认为自己是“青年导演”的他从不定义自己。这次独特的题材与视角更是让陆川触达了自己的新极限。“看了那么多届奥运会，我本来觉得自己已经很了解奥运会了，但是真的去筹备电影的时候会发现，之前对奥运会的了解都太少了，而且这个电影的难度远远在我之前拍的几乎所有电影之上。”

电影的完成带来的不仅是成就感，陆川更多的收获在于信仰的坚定。“我不是一个特别擅长体育的人，但是通过一个个鲜活的面孔，每张脸上都是汗水、泪水，他们有赢有输，但他们在我心目中都是英雄。不论胜败，重要的是你自己拼不拼。我看到了人类在把自己一次次推向极致，更真切地感受到奥林匹克精神不只是一句口号。”

这种不断挑战极限、扩充边界的特性和陆川的创作者灵魂精神共鸣。因为父亲是作家，从小的熏陶下写作成了陆川呼吸一样自然的事情，但意外接触到电影的光怪陆离之后，热爱的种子开始生根发芽，最终冲出写作的舒适区，从编剧转行到了导演。成为导演之后也没忘了继续折腾，对于他来说做重复的作品只会让自己产生依赖。

“电影创作的一个残酷本质是你每次都从0开始，如果你就做一类电影，你每次都去重复自己已经成功的作品，当然很容易快速建立起你的品牌。但是对于一个想不断尝试新题材的作者来说，我觉得就很像运动员了。因为观众不会关心你是第几次拍，他们只想要最好的结果，所以你不得不逼迫自己走到这个项目的极致，用这一次去完成其他人几次的积累。”

陆川的下一个新“题材”是接下来杭州亚运会开幕式总导演，天生敢为、不羁无拘的陆川开启全新赛道，冬日的盛事已刻入时光，永不褪色，夏天的赛场发令枪即将打响，我们拭目以待。

BAZAAR：你觉得冬奥会官方电影的本质是什么？

陆川：对我来说它还应该是个电影，但是我觉得它有不一样的意义，可能是会被后世不断去翻看的一部作品。

BAZAAR：在筹备冬奥会官方电影期间你最大的收获是什么？

陆川：对人类这个词、对人类体育盛会这个词有了一个更直接的了解，跟随一个国家运动员的步伐一年多，从他们抵达北京，到他们参赛，他们要么成功要么失落，它的意义何在，为什么我们人类需要运动会？为什么人类需要奥运会？对它的感触会更深。

BAZAAR：你所理解的奥林匹克精神是什么样的？

陆川：更高更快更强不只是口号。当你开始做电影的时候，每天都在接触这些，自己参加四五届奥运会，几个孩子的妈妈还在那儿坚持......你会觉得他们是最强大的灵魂、最健美的肉体，你看到了人类在把自己一次次推向极致。

陆川导演与运动员武大靖、任子威、苏翊鸣，吉祥物冰墩墩（从左至右）在北京电影节现场

BAZAAR：你怎样理解自己在这部电影中的角色？

陆川：可能只有这一部好像有点做国家项目的意识。对于这部电影来说，可能我不能完全决定什么能够进到最终的版本里，但我一定是放进去我相信的东西。